El arte Español: Las Obras Maestros

Bienvenidos 

Este es el Colección Nuevo del Museo de Bellas Artes

En este momento nosotros hemos recibido un gran colección de obras de El Greco, Diego Velasquez y Francisco Goya.  Tuvimos la suerte a recibir un regalo del Museo en España se llama el Prado.  En la colección, tenemos tres obras de Greco, cuatro de Velasquez, y cinco de Goya.  Creer o no, estas obras son los originales – los obras reales!  Estas obras tienen cientos años y esta en condición perfecto.  Es demasiado especial que tengamos estas pintura porque todas de estas artistas influyo la cultura de España.  Por ejemplo, Greco muestra la sociedad y la naturaleza en contraste con lo espiritual en sus obras de realismo.  El muestra que la alma tiene inmortalidad.  También Greco muestra personas con cuerpos alargadas y pintaron muchas obras religiosas.  Velasquez todo muestra la seriedad y espontaneidad en muchas escenas.  Velasquez muestra las vidas típicos en la familia real.  Finalmente, Goya muestra la corrupción en la gobierno de España durante la guerra con Francia.  Goya muestra los peligros del mundo y las cosas malas del hombre en sus obras posteriores.  Ven conmigo en los mundos de El Greco, Diego Velasquez y Francisco Goya!

Las Artistas del Evento

El primer artista se llama Doménikos Theotokopoulos pero se parece El Greco.  El Greco nació en la isla Crete en Grecia en 1514.  Cuando El Greco tuvo 26 años, el viajo a Italia para aprender e estudiar con las artistas Ticiano y Tintorreto.  Con los dos, Greco aprendió las características fundamentales de los colores brillantes y matices.  Eventualmente, Greco viajo a Roma en 1570 y Toledo en 1577 para empezar su carrera profesional de arte.  Greco pinto obras de la corte, y obras con las temas religiosas y de realismo.  En sus obras de Religión, uso dos planes: el inferior y superior.  También uso figuras alargadas, y figuras divinos en adición a muchos mas aspectos.  Con sus obras realismo, el mostró la alma espiritual en las personas.  El murió en 1614.

El segundo pintor se llama Diego Velasquez y el nació en Sevilla España en 1599.  En su vida, el pintó por la corte de Felipe IV para su carrera y el pintó muchas retratos.  Nadie de sus obras tienen la tema religiosa.  Un aspecto muy único y significante de las pinturas de Velasquez es que el usó tres dimensiones para añadir profundidad y vida a sus obras.  Velasquez siempre trató capturar la serenidad en sus trabajos y este que apartar su estilo y sus trabajos de los otros.  Velasquez murió en Madrid en 1660.  

El tercero artista y el pintor mas joven es Francisco Goya.  Goya nació en Aragon España en un pueblo pequeño en 1746.  Su y su familia mudaron a Zaragoza cuando era niño y en 1760 el fue nombrado aprendiz de un pintor local.  Durante su vida el trabajó en la Real Fabrica de Tapices.  También el pintó para Carlos III y Carlos IV.  En su vida posterior, el contrató un enferma y debido de eso, el empieza un periodo de sentimientos introvertidos y el pintó pinturas con temas oscuros.  El empezó el periodo negros y eventualmente el murió en 1828, triste y enferma.

Las Obras de El Greco

El Caballero de la Mano en la Pecho

Este pintura es una obra realista de Greco.  En este pintura, Greco uso los colores claroscuro y oro de amarillo.  El Caballero es un retrato y la persona es Juan de Silva y Ribera III.  Greco pintó la mano para representar la fe, el encaje para representar la fe y la espada para demostrar su poder.  Fue pintado en 1580.

Entierro de Conde de Orgaz

Como Vista de Toledo y muchas otras obras de El Greco, este obra incluye muchas colores originales de El Greco.  Greco pinta con rojo carmesí, oro de amarillo,claroscuro, y finalmente azul. El Greco también usa un plano superior y inferior. En el inferior, hay muchas personas y como muchas personas de El Greco, son alargados y huesudas.  Este es diferente de los dios y figuras místicos en el superior.  Estas figuras muestran el tema religiosa.  Este pintura es muy famosa y fue pintado en 1586.

Este obra fue pintado de 1596 - 1600 y es un paisaje de El Greco.  El tiene dos planes, el superior y el inferior; un aspecto muy común de las obras de El Greco.  Greco usa los colores originales, verde jade, azul, y en los nubes, claroscuro.  En los nubes Greco muestra desorganización para representar los dios y como ellos son conectados con Toledo.

Las Obras de Velasquez

Las Meninas

Las Meninas es en el taller de Velasquez en el palacio real.  En la escena, la princesa ha interrumpió Velasquez y las personas están sirviendo la princesa.  Puedes ver once personas y un pero y en el espejo, puedes ver el rey y la reina.  Personas dicen que ellos representan el espectador en adición de los reyes.  Este obra también es un autorretrato porque puedes ver Velasquez que esta pintando un retrato.  Fue pintada en 1656 y Velasquez uso tres dimensiones, luz, colores tierras y el representa la espontaneidad. 

El príncipe Baltasar Carlos a caballo

Aqui, hay un retrato ecuestre, y la persona es El príncipe Baltasar Carlos.  En la obra, la jaca esta saltando de la cabeza del espectador y el caballo va a galopar.  La expresión del niño representa seriedad y majestad y el bastón de mando, guantes de gamuza, altas botas de montar, espada y banda carmesí, representan un general con poder.   El fondo es hermoso y muestra el talento de Velasquez.  Fue pintado en 1635.

Los Borrachos

Este es el cuadro mas reproducido de Velasquez y el tiene un tema mitológico. Aquí, Velasquez fue influido por el pintor Rubens.  A la izquierda, se ve el bello joven, el dio de vino. El otro joven, medio desnudo, esta alzando una copa y brindis.  A la derecha, hay seis personas populares. En el frente hay un soldado esta de rodillas para recibir una corona de hojas. El canoso, alza su vaso de vino y los dos borrachos, dan un nota cómica a la composición. En el fondo puedes ver el refinado paisaje castellano y Los Borrachos fue pintado de 1628-1629.

El bufón don Sebastián de Morra

Este pintura representa un parte de la vida con la familia real.  El bufón es un enano y su trabajo es para entretener la familia real.  Puedes ver sus brazos deformadas y su cuerpo pequeño.  Este es un retrato y Velasquez uso los colores de tierra aquí.  También uso tres dimensiones con luz y el representa un evento típicos, o una persona típica de la familia de la corte.  Fue pintado en 1645.

Las Obras de Goya

Capricho no. 21 “Qual la Descañonan!”

Este capricho muestra tres figuras como animales que están matando un figura con alas.  Esta tomando sus plumas y la escena es oscuro y inquietante.  Durante este periodo de la vida de Goya, el periodo negro, el fue enferma y en sus Caprichos, el muestra las cosas malas en el mundo.  Aquí el muestra salvajismo y representa el tratamiento mala de mujeres en España. 

Saturno Devorando a su Hijo

Aquí puedes ver el dio Saturno con su hijo.  El esta comiendo su hijo y es muy gruesa.  Saturno representa la corrupción del gobierno de España durante este periodo.  Su hijo, la víctima, representa las personas en España que el gobierno fue matando o maltratado.  El mensaje en este obra es muy poderoso y la pintura es muy famoso.  Fue pintado de 1819 - 1823.

La Familia de Carlos IV

Este es un retrato de la familia real cuando Goya era un pintor de la corte; antes de el perdió su trabajo con la familia.  Pintado de 1800 -1801, este retrato muestra la familia en un aire cómica y irrespetuoso.  Primero, el rey no esta en el medio pero la reina esta.  También su cara, es muy fea y este era insultante a la familia real.  Goya representa la corrupción en la familia y al final, pintó la señorita que esta mirando a un otro cosa que el resto de la familia.

La Maja Desnuda y Vestido

Los dos obras muestran un mujer quien es la duquesa de Alba.  Para el duque, Goya pintó un retrato de la duquesa pero, no había ropa.  El duque fue enojado y fue a chequear si su esposa fue tenido un románica con Goya.  Goya pintó un otro pintura exactamente como el retrato sin ropa, con ropa para mostrar el duque.  El retrato es muy famoso y tiene una historia magnifica.

Los Fusilamientos del 3 de Mayo

Los Fusilamientos del 3 de Mayo representa la corrupción de el gobierno de los Francesas.  Las Francesas tienen armas y esta matando los Madrileños con sus brazos en el aire.  La escena muestra desorganización y maestro un rebelión de los Madrileños.Comparación Las Francesas están mostrando su poder y las personas sin armas están orando y cubriendo sus ojos.  Fue pintado en 1814

La Comparación de los Estilos y Obras

Vamos a comparar tres pinturas de las artistas famosas: Las Meninas de Velasquez, Saturno Devorando a su Hijo de Goya, y Entierro de Conde de Orgaz de El Greco.  En Las Meninas, puedes ver un multitud de colores tierras en la obra.  Esto es diferente con la obra de Goya y Greco porque Goya y Greco usan otros colores.  Greco usan colores originales como claroscuro, rojo carmesí, oro amarillo y azul, pero Goya usa blanco, negro, un poco amarillo, y rojo.  Hay similitudes entre los colores pero no entre todos.  También hay un diferente con la pintura de Greco.  Greco usa dos planes en su obra y Goya y Velasquez solo uno.  Greco tiene una tema religiosa y esto es similar con Goya y Saturno.  Pero, en Saturno, Goya esta mostrando la corrupción del gobierno España y no esta mostrando un aire religiosa.  En el final, Las Meninas es el solo autorretrato un este grupo y representa la espontaneidad del momento.  Los tres obras son muy similares y diferentes en sus  maneras.